VIII PROJETA BRASIL

Há oito anos, a Rede Cinemark lançou o Projeta Brasil. O intuito era contribuir para formação de platéias e de profissionais de cinema. Com mais de um milhão de espectadores ao longo das edições, o Projeta acontece na primeira segunda do mês novembro.

O Cinemark dedica um dia inteiro de programação para os melhores filmes nacionais: são 358 salas dos 43 complexos da rede espalhados no Brasil. Dentre os filmes, o tão famoso Tropa de Elite, e ainda Cidade dos Homens, Saneamento Básico, O Cheiro do Ralo, Turma da Mônica dentre muitos outros.

“Mas o melhor de tudo”, afirma a assessora de imprensa, Carminha Botelho: “É que o Projeta Brasil te toda sua renda revertida para prêmios, festivais e ações de apoio a projetos que beneficiam as nossas produções e valorizam o mercado cinematográfico brasileiro”. Incluindo também a restauração de salas e equipamentos que contribuem para a memória do nosso cinema.

Beatriz Alvite, que dedicou sua tarde para o Projeta Brasil, considera muito importante este evento para atrair um público maior, como ela mesma, que dificilmente vai ao cinema. Já Bruno Tonelli, que também estava presente nos cinemas, afirma que participa do Projeta justamente pelas ações que promove, sabendo que sua renda é revertida para fins cinematográficos.

O sucesso é realmente absoluto, e não é a toa que está na sua oitava edição. E a cada ano que passa as restaurações de salas, bem como diversas ações vêm progressivamente melhorando, fazendo assim com que o cinema nacional não seja mais visto com preconceito e sim com respeito.

Cinema Brasileiro! Oscar? Ou qualidade?

O cinema brasileiro tem crescido expressivamente nos últimos anos. Em números, cada vez mais o país tem criado novos longas-metragens. Em decorrer disto, o Brasil já teve algumas oportunidades de concorrer na categoria de melhor filme estrangeiro no Oscar, mas não levou o prêmio. Para o próximo ano, o Brasil vê novamente essa chance, com o filme “O ano em que meus pais saíram de férias”, que está concorrendo a uma das cinco vagas para a disputa da estatueta. Porém, apesar do crescimento, o cinema nacional sempre foi visto com maus olhos e julgado como de má qualidade. A duvida que fica no ar é essa: O Brasil faz filmes apenas para tentar ganhar o Oscar ou realmente visa à qualidade?

Para tentar esclarecer, contamos com a colaboração de três entrevistados. Entre eles, o renomado cineasta Fernando Meirelles, sócio da O 2 filmes, diretor de grandes filmes como Domésticas, o Jardineiro Fiel e Cidade de Deus, Marcelo Izidoro, mais novo nessa empreitada de cineasta, mais conhecido como “Marluco” e o crítico cinematográfico desde 1978, Carlos Alberto Mattos.

Para Meirelles o cinema brasileiro não pode ser caracterizado como de qualidade ou não. Para ele, existem muitos filmes de qualidade e outros não, como tudo que existe na vida. Já Marluco afirma que o cinema nacional sempre teve qualidade, mas que hoje parece ter mais, pois a nova geração de cineastas está buscando recursos para a realização de seus projetos fora do país. Isso faz com que o produto tenha uma finalização diferenciada para o mercado mundial e não apenas brasileiro.É ai que parece que a qualidade aumentou, mas o que ocorreu mesmo foi uma mudança no foco dos realizadores. Para o critico Mattos, a partir dos anos 80 o cinema brasileiro passou a só ter qualidade de conteúdo, como técnicas que aproximaram o cinema nacional do europeu.

Quando questionados sobre as intenções do cinema brasileiro, Meirelles e Mattos concordaram. Ambos acham que ninguém faz cinema visando o prêmio do Oscar. Para eles, isso é uma conseqüência e não um objetivo. Para o crítico uma coisa não exclui necessariamente a outra. Embora o Oscar seja uma aspiração de qualquer produtor ou diretor, ele não acredita que no Brasil seja feito filmes pensando especificamente na premiação. Pode-se, muitas vezes, pretender chegar ao mercado internacional, o que, é legítimo e necessário para a economia cinematográfica. Meirelles também pensa assim: “Jamais encontrei algum colega que tenha feito um projeto pensando em Oscar. Ninguém diz: quero fazer um filme bem vagabundo”. Porém, Marluco pensa diferente. Para o novo diretor, a maioria dos realizadores brasileiros faz fimes visando o “próprio umbigo”. Segundo ele, em um país onde se produzem mais de cem longas metragens por ano e tem uma média de 20 a 30 lançamentos no mesmo período, existe alguma coisa errada. Então, surge uma nova categoria de filmes surgindo, que não é a de “filme criado para o Oscar”, nem a de “filme de qualidade”, e sim a nomeada por ele como a dos filmes “visando ser vistos”.

Entre os longas brasileiros de qualidade, foram citados pelos diretores e pelo critico “Tropa de Elite”, “O Ano em que meus pais saíram de férias”, “Jogo de Cena”, “Cidade dos Homens”, “Mutum” e “Contra Todos”.

O jovem diretor, Marluco, disse que Tropa de Elite, entre esses citados, é o que mais foi pensado como filme para chegar ao Oscar e que “O ano em que meus pais saíram de férias” é o de maior qualidade. Porém por ironia do destino eles inverteram seus papéis. Agora é esse ultimo que tem a chance de chegar a estatueta. Mas é claro, esse é um caminho muito difícil. Para Mattos, o filme não conseguirá, pois é muito pequeno, o roteiro contém falhas e possui interpretações razoáveis. Porém ele afirma que a academia pode gostar do filme, e isso não tem como prever. Já para Meirelles a conquista depende do investimento que vem sendo feito, da campanha do filme. Para ele, o trabalho de bastidor conta mais que o valor do filme. Por fim, Marluco discorda de Mattos quanto ao roteiro, o qual ele julga fantástico. Além disto, para ele, o tema é muito propicio aos interesses da academia do Oscar: “Eu acho que pode disputar uma vaga de igual para igual sim. Agora se vai ganhar ou não... aí é outra história”.

Crédito da Imagem: http://www.thegazz.com/blogs/gazznotes/uploaded_images/OSCAR-714660.jpg

O cinema nacional está chegando!

O cinema brasileiro tem mostrado uma grande evolução nos últimos anos, atraindo cada vez mais o público para assistir as produções nacionais. Isso se deve a uma série de fatores que fazem com que o público se interesse cada vez mais por “nossas” produções.

Segundo Márcia Almeida, responsável pela sessão de cinema da revista Contigo!, a proximidade dos temas que são retratados nos filmes com o cotidiano da população, pode ter aproximado mais o povo às produções nacionais e ela também aponta a escalação de atores famosos da TV, principalmente da Rede Globo, como um desses fatores de atração do público.

Já Iago Maroni, 15, estudante, diz que gosta muito do cinema brasileiro, que em sua opinião conta com atores e atrizes fantásticos, além de termos um cenário natural maravilhoso. Para ele falta incentivo de nós mesmos, ou seja da própria população para o cinema nacional engrenar de vez.

Adriana Pucci, 17, estudante, disse que não assistia muito as produções nacionais e passou a assisti-las, pois houve uma melhora na questão da divulgação e também na própria produção, que para ela evoluiu bastante nos últimos anos.

Em relação ao filme nacional que causou mais sucesso nos últimos anos, a opinião é unânime. Tropa de Elite tem todos os ingredientes que o público jovem quer, como o fato de ser baseado em fatos reais, e de o tema ser polêmico. Porém a especialista na área Márcia Almeida, acha a produção “Não foi por acaso”, de Philippe Barcinski, a melhor dos últimos anos.

Podemos notar que o cinema nacional só tende a crescer, pois agora com mais investimentos e com a população conscientizada de que nosso cinema tem muito a nos mostrar, quem sabe um dia não poderemos ter nosso cinema num patamar maior em relação ao cinema mundial.

Especialista retrata sobre a atual situação do cinema nacional

Em entrevista com Mahomed Bamba, professor de cinema da Universidade Estadual de Feira de Santana, da Faculdade 2 de Julho e do Centro Universitário da Bahia, pudemos ter a visão de um especialista sobre como está o cinema brasileiro.


No escurinho:Qual a sua formação acadêmica?

Mohomed Bamba:Mestre em Semiótica e doutor em Ciências da comunicação e cinema pela USP

No escurinho: O que você pensa sobre a situação atual do cinema nacional? Tem acompanhado as produções brasileiras?

Mohomed Bamba:A situação atual do cinema brasileiro é mais do que uma confirmação das expectativas suscitadas pela primeira fase da chamada "retomada do cinema nacional" dez anos atrás. Os recentes sucessos de bilheteria de alguns filmes (tanto da Globo Filmes como do cinema independente) representam também uma reconciliação do cinema brasileiro com o seu público. Mesmo se a linha social continua sendo a tônica dominante, a variedade de gênero revisitado pelas recentes produções é também um ponto a destacar.

No escurinho:Você acha que o filme "O ano em que meus pais sairam de férias" tem chance de ganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro?

MB:Sim tem suas chances. É um filme com uma história simples e comovente narrada do ponto de vista de uma criança e traz como pano de fundo um período histórico e político em que outros temas são também levemente abordados. O que faz com que o filme acaba tendo um porte universal em termo de valores. Em outras palavras, um conjunto de ingredientes que não deixam indiferente a Academia do Oscar.

No escurinho:Qual filme brasileiro também merecia ser indicado também? Por que?

MB:Do meu ponto de vista todo e qualquer filme brasileiro pode dignamente representar o Brasil em qualquer festival ou no Oscar. Afinal de contas, são filmes brasileiros que carregam em suas tramas narrativas uma parte da realidade social do Brasil.

No escurinho:Como você vê esse sucesso de "Tropa de Elite"?

MB:Corresponde a um momento crucial da retomada do cinema em que os cineastas nacionais estão sabendo conciliar preocupação estética e autoral com as exigências de um amplo público local que quer ver filmes empolgantes. Sem cair forçosamente nas receitas fáceis do cinema indústrial e comercial modelo hollywoodiano, o diretor e o có-roteirista de Tropa de Elite, como outros cineastas brasileiros, souberam sabiamente servir um filme que levanta inteligentemente várias questões socais atuais dentro do formato de um filme de gênero híbrido (ação, drama social, policial,..tudo isso regado como muita violência). O resultado é que conseguiram atigir um grande público antes mesmo de o filme estar nas salas de cinema. Esta receita basta para tirar os filmes brasileiros do geto da cinefilia e aproximá-los do chamado "grande público" ? Eu não saberia responder agora. A coisa parece certa: desde "Cidade de Deus", a formula parece funcionar.


No escurinho:Qual é a sua opinião sobre a crítica brasileira? Os jornalistas estão bem preparados para desempenhar esta função?

MB:A explosão do fenômeno da Cyber-cinefilia e de blogs de discussão sobre cinema levou algumas pessoas a decretar a crise e até o fim da crítica cinematográfica. Não é verdade. Eu chamo isso de uma simples expansão do espaço público de discussão sobre os filmes em que, além da crítica especializada, e notadamente jornalística, encontram-se diversos comentários de cinéfilos. Mas neste espaço polifônico a crítica jornalística e especializada continua o pivô. Ela é fadada a desempenhar um papel preponderante, pois seu profissionalismo e sua qualidade a distinguem do resto das "pseudo-críticas" impressionistas que pululam na net e na blogoesfera.


No escurinho:Qual seu estilo de filme favorito? Por quê?

MB:Adoro todos os gêneros e estilos de filme, com a condição que sejam filmes que tenham uma boa estrutura narrativa (ficção) e me retratem uma realidade social de um modo como os meus olhos nunca me fariam ver (documentário).

Estrela do cinema pede desculpas para críticos

Por incrível que pareça, o ator Brad Pitt entrou em cena mais uma vez! Só que dessa vez não foi nas telonas do cinema. Em entrevista para poucos jornalistas, Pitt pediu desculpas aos críticos cinematográficos pelos seus primeiros filmes.

Entre os longas, o ator ressaltou “Assassinato no colégio”, “Sete anos no Tibet” e “Encontro Marcado”, onde o ator interpretou a morte que aproveitou o corpo de um jovem para adquirir conhecimentos sobre a vida dos mortais, enquanto esperava a hora de levar embora com ele o empresário William Parrish, interpretado pelo renomadissimo Anthony Hopkins.

Foi o proprio autor que declarou que nesta época ele ainda estava verde. Hoje, Pitt se acha muito mais maduro e capaz e tem provado cada vez mais isso, como por exemplo nas filmagens de “11 homem e um segredo” e suas continuações. O autor desde seus primeiros filmes mostrou uma grande evolução, o que fez com que ele seja quem é atualmente: uma das maiores estrelas do cinema.

Recentemente, Brad Pitt gravou “Burn after reading” (ainda sem tradução), dos irmãos Joel e Ethan Cohen. O ator mais uma vez provou o que disse aos jornalistas. O drama de espionagem já é um sucesso no exterior. Não é atoa que ao lado de Pitt contracenam também Jonh Malkovich, Geoger Clooney e Frances McDormand. O filme deve chegar ao Brasil no próximo ano. Fique ligado!

Créditos da imagem: http://www.stardose.com/index.php/category/brad-pitt/

Próximo filme do diretor de "Tropa de Elite" será sobre político corrupto

Por Marcel Pedroza

José Padilha(foto) anunciou nesta terça-feira(30/10), que seu próximo longa será sobre um político corrupto.Depois de abordar sobre violência em, "Ônibus 174" e de ter feito grande sucesso com "Tropa de Elite", o cineasta irá investir em mais um tema que está sempre nos noticiários.

"A gente quer fazer um filme mostrando o que gerou um certo tipo de político que temos no nosso Congresso", disse Padilha.A idéia original do projeto foi do rapper Gabriel, o Pensador. O roteiro já está sendo escrito pelo sociólogo Luiz Eduardo Soares (um dos autores do livro "Elite da Tropa", realizado em paralelo ao roteiro de "Tropa de Elite"). Como "Tropa de Elite", "O Corruptólogo" será uma ficção baseado em relatos de pessoas reais, no caso de políticos.

Vamos esperar para ver se o autor fará grande sucesso novamente, pois Tropa de Elite que ele está tentando junto a algumas companhias distribuidoras, baixar o preço dos ingressos para R$ 5,00 em cinemas de bairros populares, deu muito o que falar pois em qualquer lugar que você vá sempre tem alguém falando:"Zero Meia vocé é um fanfarrão".

Crédito da foto:http://www.filmeb.com.br/quemequem/images/Fotos/Josepadilha.jpg

JOGOS MORTAIS 4

Para os fãs dos filmes de terror, e principalmente para os apaixonados (se assim pudermos falar) de Jogos Mortais, estreou na ultima sexta feira, dia 26, o quarto filme de Darren Lynn Bousman.

O longa é a continuação direta dos outros três filmes, onde são feitos jogos com as pessoas para que dêem valor a vida. Nos supostos jogos, os escolhidos devem optar em salvar sua vida, mesmo que para isso, tenham que passar pelas piores situações, inclusive matar.

Com cenas um tanto quanto chocantes, o filme faz pensarmos em como agiríamos se estivéssemos na pele daquelas pessoas, se as atitudes seriam as mesmas ou não. É inevitável o falatório depois da sessão, pois mesmo sendo uma ficção, o filme relata uma realidade, não tão cruel e nem sangrenta, mas o tipo de valor que as pessoas dão a sua vida.

O torturador Jigsaw morre no último filme, fazendo assim com que os policiais pensem que estão livres do maníaco, porém antes de sua morte deixou um recado, que sua filosofia continuará aos que não valorizam. A obsessão do policial Rigg para acabar com a série de crimes faz com que acabe se tornando a próxima vitima: Como ele não aproveita sua vida, deixando sua esposa sair de casa, ele terá de aprender, da pior forma possível, como as coisas devem ser feitas.

O caso agora está nas mãos do FBI. Mas enquanto isso, Rigg recebe um recado de que tem noventa minutos para salvar duas vidas. Para isso, porém, ele terá de participar de um jogo com diversas fases. Em cada uma, ele precisa ensinar lições de vida para diferentes pessoas, sempre ao modo de Jigsaw. Para tentar acabar com a série de crimes do maníaco, os agentes federais irão investigar a fundo a vida de John Kramer, para descobrir o que tornou aquele homem um torturador sem escrúpulos.

A grande dúvida dos fãs em relação ao quarto filme era o fato de Jigsaw e sua assistente Amanda estarem mortos. Como o ator Tobin Bell participa da quarta parte, muitos imaginam que o vilão pode ter ressuscitado o que aumentou as discussões a respeito da continuação.

Então esta aí um programinha para quem curte um bom terror no cinema!



Créditos da imagem: http://radmusic.tblog.jp/images/Saw4.jpg

Estréia filme de Evo Morales na Bolívia

A Bolívia parou na estréia do novo filme do diretor e roteirista, até então pouco conhecido, Tonchy Antezana. Não é para pouco, também. “Evo Pueblo” conta a trajetória de Evo Morales, o primeiro indígena a governar a Bolívia, uma criança do campo que nasceu para ser presidente.

Morales tem 47 anos e nasceu em uma família muito pobre. Na adolescência, foi pastor de lhamas. Depois, foi jogador amador de futebol, padeiro, trompetista e plantador ilegal de coca. Ele não terminou o ensino médio.

Hoje, é o atual presidente da Bolívia e líder do movimento esquerdista boliviano cocalero, uma organização de agricultores que tem por tradição o cultivo de coca para atender um costume milenar da nação de mascar folhas de coca.

É de se perceber que a história de Morales é longa e cheia de emoções. E foi por isso que surgiu a ideia do filme. Mais ainda, o objetivo foi de passar para os bolivianos a vida do presidente, dividir com o povo um pouco de sua história, quase toda ela.

Após a estréia do filme, na capital La Paz, o presidente desabafou com jornalistas, dizendo que o filme conseguiu transmitir o que queria. Fez com que a população se aproximasse da história, da vida e da luta de seu presidente.

O que é curioso é que o filme foi de baixo orçamento e mesmo assim teve grande repercussão, e deu o que falar. O final do longa mostra a grande vitória de Morales nas eleições de 2005, mas não mostra as grandes dificuldades que passou no começo de seu mandato em 2006.

São de filmes como este que precisamos. Eles nos ajudam a compreender uma série de questões e entender algumas atitudes tomadas pelo governo. Mais do que tudo, mostra o que “rola nos bastidores” da política.

Obviamente que existem aqueles filmes que tomam partido do protagonista e defendem suas idéias até o fim. Por mais que se idealize a figura de Evo Morales, por ele ser um grande ícone na política, a “sardinha” não é puxada para seu lado.

Vale a pena conhecer a vida de um presidente que, do seu jeito, tem lutado para manter a paz em um pais constantemente abalado por fortes protestos.

Para quem gosta do cenário político, “Evo Pueblo” é uma boa pedida!

Créditos da imagem: atorredemarfim.apostos.com/archives/2007/01/

Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Chega esta época do ano e a pulsação dos cinéfilos começa a ficar acelerada, também não seria pra menos, faz exatamente 31 anos que acontece a mostra de cinema aqui em São Paulo. Neste ano, serão 461 produções em cartaz.

Para a edição 2007, Leon Cakoff, o organizador, diz que os destaques ficam por conta dos filmes e demais atrações, e destaca a grande presença de filmes vindos de uma ex-república da União Soviética, a Armênia. São cinco no total, de diretores daquele país ou que falam sobre os conflitos e os dramas vividos por sua população.

A 31ª Mostra Internacional de Cinema, teve inicio no dia 19 deste mês, e dura até dia primeiro de novembro. Dentre a programação, a Mostra homenageará dois grandes diretores - O cineasta chinês Jia Zhang-Ke e o francês Claude Lelouch - com retrospectivas de suas obras e ambos estarão em São Paulo para conferir o evento. Jean-Paul Civeyrac, nome promissor do cinema francês, também ganha retrospectiva, mas não veio a São Paulo. É uma rara oportunidade de ver o seu trabalho, porque nenhum de seus filmes foi lançado no Brasil até hoje.
A Mostra continua no tradicional formato: o público indica por voto os filmes preferidos e, na segunda semana, um júri técnico analisa os filmes votados e felicita com um troféu os vencedores.

Todos já estão ansiosos para a compra de seus pacotes de ingressos, inclusive, a compra dos ingressos pode ser feita através do site(http://www.mostra.org/). Além deste site, a Mostra possui um blog, que contém todas as informações e novidades(www.blogdamostra.blog.uol.com.br/).
Mostra Internacional de Cinema de São Paulo - Frei Caneca Unibanco Arteplex, Espaço Unibanco, Cine Bombril, Cinesesc, Reserva Cultural, HSBC Belas Artes, Sala Cinemateca, iG Cine, Shopping Morumbi, Cinemark Eldorado. A exibição é gratuita em: Olido, Faap, Vão livre do Masp, CCSP e Memorial da América Latina.

Vale a pena conferir!

Créditos da imagem:http://www2.uol.com.br/mostra/

Roteirista de Tropa de Elite não vê ligação entre incidente e filme

Por Marcel Pedroza

O roteirista do filme "Tropa de Elite", Rodrigo Pimentel(foto), em entrevista nesta terça-feira (16), disse acreditar que o filme não tem o potencial para motivar o suícidio do agente penitenciário Ivson Correia de Oliveira Santos, baleado durante uma sessão de "Tropa de Elite" nesta segunda à noite, no Shopping Tacaruna, que morreu logo depois.

Segundo o roteirista, "Tropa de Elite" vem causando comoção entre os policiais. "Durante a exibição no Rio, eu vi vários agentes abandonarem as salas, mas não esperava nada dessa natureza", afimou. Para ele, se a hipótese de suicídio se confirmar, a atitude foi motivada por outra causa, e não, pelo filme.

Rodrigo Pimentel também lembra que profissionais que trabalham armados correm mais riscos. "Há uma estatística que aponta que o suicídio entre policiais e agentes penitenciários é oito vezes maior que a média geral", conta.

O roteirista de "Tropa de Elite", que esteve nesta segunda-feira falando sobre a produção num evento promovido pelo site pebodycount.com.br, tinha embarque previsto para o Rio de Janeiro na manhã desta terça-feira, mas afirmou que vai continuar atento ao caso acontecido no Recife, mesmo de longe. "Quero saber o que aconteceu, mesmo porque não acredito que algo tenha sido motivado por causa do filme. É mais por solidariedade à família", disse.

Vamos ficar atentos a qualquer fato que ocorrer, pois o filme pode despertar algum sentimento nas pessoas, ao contrário do que pensa Rodrigo Pimentel, roteirista do filme.

Resident Evil completa sua trilogia

Por: Carlos Augusto Dourador

Chega nas telonas o terceiro filme de Residente Evil, completando assim a primeira trilogia de filmes baseado em games. O filme foi o campeão das bilheterias durante dias após sua estréia, deixando para trás o tão badalado "Tropa de Elite" (não é pra menos, já que muita gente viu o filme nas cópias piratas feitas antes do filme chegar ao cinema - eu fui um deles haha).

Para produzir o filme, foram gastos "apenas" 45 milhões de dóláres. E para se ter uma noção do quanto os produtores lucrarão, o filme, em um único fim de semana, já faturou 24 milhões de dólares.

Depois de fugir de Racoon City e da Umbrella Corporation, Alice (Milla Jovovich) decide se isolar, por acreditar que representa um perigo a todos que estão próximos. Com o mundo todo infectado pelo terrível T-Vírus, que transforma humanos em zumbis, os poucos sãos devem sempre vagar pelas estradas, para evitar ataques.

Quando Carlos e um grupo de sobreviventes, liderados por Claire, estão em perigo, Alice se junta a eles, salvando suas vidas com seus poderes telecinéticos.Enquanto isso, na sede da Umbrella Corporation, o Dr. Isaacs produz diversos clones de Alice para tentar atingir sua perfeição, conseguindo assim criar a cura para o T-Vírus.

Para quem gosta de filme com muita ação e ficção, "Resident Evil: A Extinção" é a escolha certa, supera todas as expectativas. O filme prende quem tá assistindo do começo até o último minuto.

Créditos da imagem: http://www.heroinecontent.net/

"O Caçador de Pipas" promete conquistar bilheterias

Com estréia marcada para o dia 14 de Outubro nos Estados Unidos e para o dia 18 de Janeiro aqui no Brasil ( eu já estou extremamente ansioso ), o filme "O Caçador de Pipas", adaptado do livro de Khaled Housseni e dirigido por Marc Forster já está "dando o que falar". Tudo por causa da cena de estupro que envolve um dos atores-mirim, Hassan (Ahmad Khan Mahmidzada).

Isso ocasionou um atraso de 6 semanas na estreia do filme, e foi tempo suficiente para tirar os 3 atores-mirim do Afeganistão, antes que eles fossem alvos de represália. Mas mudando de assunto, tenho certeza que o filme terá uma adaptação fiel ao livro ( que eu li, me emocionei e o considero um dos melhores que já li, e por isso, recomendo) e que ganhará diversos prêmios no mundo do cinema.

A história gira em torno da amizade de Amir (Zekeria Ebrahimi), que mora com seu pai, Baba (Homayoun Ershadi), e de Hassan (Ahmad Khan Mahmidzada), filho de um empregado de Baba. O começo se passa no Afeganistão em 1978, porém a história passa pela Califórnia (no momento que a família de Amir se muda pois seu país sofreu uma invasão soviética ). Certo tempo depois, já adulto, Amir volta a sua cidade Cabul para resgatar o filho de seu falecido "irmão", Hassan.

Pra quem não leu, não perca mais tempo. Vá agora a uma loja, compre o livro, ou ligue pra aquele seu amigo que tem o livro e peça emprestado. Como já disse, foi um dos melhores, se não o melhor, livro que eu já li. E mal posso esperar pelo dia 18 chegar, serei o primeiro a comprar o ingresso para assistir o filme.


Créditos da imagem: http://balburdia.files.wordpress.com

Exterminador do Futuro 4

por: Gustavo Johansen

O 4º filme da série Exterminador do Futuro, enfim começou e ser encaminhado para sair do papel e chegar as telonas. Os direitos de distribuição do filme "Terminator Salvation: The Future Begins" já pertence a Warner Bros. e está planejado para estrear nos Estados Unidos em meados de julho de 2009.

O roteiro já está finalizado e é de autoria da dupla John Brancato e Michael Ferris. A direção está cotada para a McG, a mesma do filme "As Panteras", e a presença do astro principal Arnold Schwarzenegger ainda não foi definida.

A certeza de financiamento dos produtores, possibilita que já façam o cronograma de filmagens para todo o ano que vem, e podem ser finalizadas até antes da data prevista. Com todo o sucesso dos filmes anteriores a presença de Arnold está sob suspeita, mas dificilmente o justiceiro do futuro não dara as caras.

Créditos da imagem: http://www.sentinelas.org/reinada/images/terminator.jpg

"O ano em que meus pais saíram de férias" representará Brasil no Oscar

Saiu o nome do filme que disputará uma das cinco vagas para a seleção de melhor filme estrangeiro no Oscar 2008. Para quem não se lembra, na semana passada havia 18 candidatos em busca desta chance. O longa do diretor Cao Hamburger, "O ano em que meus pais saíram de férias", desbancou filmes como "Cidade dos Homens", "Cheiro do ralo" e o favorito "Tropa de Elite" e será o representante brasileiro na disputa pela estatueta do maior evento cinematográfico do mundo.

O filme foi escolhido por uma comissão de críticos, jornalistas e cineastas, como o diretor Hector Babenco - que também já foi um dos indicados ao Oscar. A divulgação ocorreu no Rio de Janeiro e foi feita pelo secretário de Audiovisual do Ministério da Cultura, Orlando Senna.

"O ano em que meus pais saíram de férias"conta a história de uma criança que viaja de Minas Gerais para São Paulo enganada pelos pais. Eles dizem que vão tirar férias e por isso tem que deixar Mauro (Michel Joelsas) por um tempo na casa do avô (Paulo Autran). Mas o real motivo desta separação, é que os pais do menino estão sendo perseguidos pelo regime militar que imperava na época. O longa retrata a ditadura militar e ao mesmo tempo estabelece uma relação (muito bem feita!) com a Copa do Mundo de 1970 e o tricampeonato da seleção brasileira de futebol.

Vamos esperar até janeiro, quando serão anunciados os cinco filmes que disputarão o prêmio de melhor filme estrangeiro. Talvez no dia 24 de fevereiro (data marcada para a cerimônia do Oscar) os brasileiros estarão quebrando tudo na melhor e maior festa do cinema! Aguarde.

Créditos da imagem: http://www.cinemacomrapadura.com.br/criticas/682/ano_em_que_meus_pais_sairam_de_ferias,_o_(o_ano_em_que_meus_pais_sairam_de_ferias_2006)

Fernando Meirelles faz filmagens em São Paulo

Novamente baseando-se em uma obra literária, o diretor Fernando Meirelles vai filmar Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago. O livro é um “suspense filosófico”, a história é sobre uma cidade contemporânea e sem nome, cujos habitantes são afetados por uma cegueira epidêmica que os leva à beira de um colapso social.

O filme falado em inglês, não vai ter filmagens apenas no Canadá, nesse ultimo fim de semana, foram gravadas cenas aqui no Brasil. Mais precisamente em São Paulo, em frente ao Teatro Municipal, que teve toda sua escadaria de entrada e a rua redecoradas para o longa.

Julianne Moore e Mark Ruffalo estavam na locação. A atriz viverá a esposa do médico interpretado por Ruffalo, única a não ficar cega. Além deles, concluindo o elenco estão: Gael García Bernal, Danny Glover, Alice Braga e Sandra Oh escalada para interpretar a ministra da saúde.

A produção do drama pode ser acompanhada através de um blog: (http://blogdeblindness.blogspot.com/)

A estréia está prevista apenas para o final de 2008. Até lá, aguardaremos ansiosamente por mais este filme dirigido pelo excelente Fernando Meirelles.

Créditos da imagem:
http://www.cinemaemcena.com.br/filmes/6078/cinenews/blindness_03.jpg

Tropa de Elite chega com tudo às telonas!

Por Marcel Pedroza

O filme dirigido por José Padilha, chegou com tudo às telonas após estrear na última sexta-feira(28/09).Apesar de ter vazado antes da hora na Internet e ter tido recorde de pirataria, as bilheterias ficaram muito movimentadas neste fim de semana graças ao filme brasileiro.

O longa mostra a realidade do grupo de policiais, o Bope, dando enfoque no Capitão Nascimento(Wagner Moura).O Capitão quer deixar a corporação e achar um substituto para seu posto, paralelamente a isso dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizarem suas funções, se indignando com a corrupção que existe no batalhão.

Demonstrando toda a realidade de nosso país, com corrupções e muitos fatos que aborrecem a população o filem deve fazer muito sucesso não só aqui em nosso país como lá fora.Fontes dizem que ele poderá concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Vale a pena conferir este filme que está dando muito o que falar por aí.

Em festival do Rio, Rock n' Roll marca presença

Antes de tudo, quero pedir desculpas ao leitor já que na semana passada, a quinta-feira ficou sem postagem ( tive pequenos imprevistos, acontece)

Vamos ao que interessa.

Ta ai uma ótima mistura: Cinema com Rock n' Roll. Essa combinação esta presente no Festival do Rio que vai até o próximo dia 4 de Outubro. Entre os destaques esta o filme "I'm Not There" ( foto ), retrato cinematográfico do cantor Bob Dylan ( é, aquele mesmo que tem participação especial na bela música "Vai tomar no **" ), e que fez o maior sucesso no Festival de Veneza.

Nesse longa metragem que estreiou hoje, 6 atores encarnam diferentes faces de Dylan, entre eles estão Christian Bale e Richard Gere.

Agora, um documentario que eu faria de tudo para assistir é "Kurt Cobain: retrato de uma ausência", de AJ Schnack. Esse sim promete lotar todas as sessões e que desembarca no Festival no dia 2 de Outubro. O documentário reune mais de 24 horas de entrevista com o lider da banda Nirvana ( que por sinal é uma de minhas favoritas ), morto em 1994, resultado de uma Overdose.

Amanhã é a vez dos fãs do Queen, lotarem as sessões para conferir “A verdadeira história de Freddie Mercury”, documentário de Rudi Dolezal. Com filmagens em Zanzibar, EUA, Inglaterra, Suíça e Alemanha, o filme revela faces pouco conhecidas do líder da banda, morto em 1991 vítima de Aids.

Um longa-metragem quem tem o nome um tanto quanto engraçado é "Élvis Pélvis", dirigido por Kevin Auduaka. O longa conta a história de um garoto de 10 anos chamado Elvis, que vive sob a tirania do pai que tenta fazer do seu filho, a cópia do seu idolo Elvis Presley. Porem o garoto gosta mesmo é de Jimi Hendrix ( esse é dos meus, nada como um dos reis da Guitarra ).

Créditos da foto: www.elseptimoarte.net/carteles/im_not_there.jpg

Filmes brasileiros começam a disputa para vaga no Oscar

Ainda nem entramos em 2008 e já começou a euforia para o Oscar que acontece em março do ano que vem. Para quem não sabe, acabaram as inscrições para a seleção dos filmes que tentarão representar o Brasil na indicação à vaga do Oscar de melhor filme estrangeiro.

No total, foram escritos 18 filmes, os quais foram divulgados pelo MinC (Ministério da Cultura) na segunda-feira. Eles são: “A grande família – o filme”, “Saneamento Básico”, “Cheiro do ralo”, “Cidade dos homens”, “Antônia”, “Primo Basílio”, “O céu de Suely”, “O ano em que meus país saíram de férias”, “Ó Pai, Ó”, “A história das três Marias”, “O batismo de sangue”, “Fabricando Tom Zé”, “Muito gelo e dois dedos d’água”, “Dono do mar”, “Passageiro – Segredo de adulto”, “Proibido proibir”, “Três irmãos de sangue” e é claro, um dos filmes brasileiro mais esperado do ano “Tropa de elite”, do diretor José Padilha, que apesar de ter sua estréia marcada para o dia 12 de outubro, entrou em cartaz antes em uma sala em Jundiaí.

A escolha do filme ficará para os diretores cinematográficos Hector Babenco e Bruno Barreto, para os críticos Rubens Ewald e Leon Cakoff e para os jornalistas Pedro Butcher e Ana Paula Sousa. A Secretaria de Audiovisual divulgará ainda hoje o nome do filme que terá a chance de disputar a vaga para a estatueta. Mas só em Janeiro de 2008, poderemos saber quais serão os cincos filmes estrangeiros que vão concorrer ao Oscar e se entre eles estará algum brasileiro.

Cabe aos organizadores da premiação nos Estados Unidos decidir quais serão esses filmes. É bom cruzar os dedos desde já e ficar torcendo para que o Brasil tenha um representante na conquista da estatueta. Quem sabe não vamos sentir novamente aquela emoção de ver um filme nosso na maior festa do cinema, como quando “Cidade de Deus” nos deu essa oportunidade? Quem sabe agora não levamos o premio? Vamos torcer!

Créditos da imagem: http://filipe.nomadlife.org/uploaded_images/Oscar---estatuetas-708055.jpg

"O HOMEM QUE DESAFIOU O DIABO"

Com estréia prevista para a próxima sexta-feira (28), mais um filme brasileiro. Dessa vez, gravado em algumas cidades do interior do Rio Grande do Norte, mostrando um sertão nordestino nunca visto antes.

“O Homem que desafiou o diabo”, é uma adaptação de um livro de Nei Leandro de Castro, “As Palejas de Ojuiara”. Uma comédia, com direção de Moacyr Góes e grande elenco: Marcos Palmeiras (interpretando Zé Araújo), Flavia Alessandra, Fernanda Paes Leme, Sérgio Mamberti, Renato Consorte e Lívia Falcão.

O filme narra à história de Zé Araújo, um caixeiro viajante, homem correto e trabalhador, que após desvirginar a filha de um comerciante, é obrigado a casar-se passando, assim anos de humilhação com a esposa. Um dia, depois de ouvir piadas sobre sua situação, Zé Araújo se revolta destruindo o armazém do sogro e dando uma surra em sua mulher. Neste dia transforma-se em Ojuara (Araújo ao inverso), um herói brasileiro, assim como Macunaíma e Vadinho, e se mete pelo sertão nordestino defendendo os desfavorecidos e arrebatando corações femininos.

O longa promete, mostra uma das regiões mais ricas culturalmente e menos explorada no nosso Brasil. Esta aí um ótimo programa para o fim de semana!

Festival do Rio contou com a presença de Michael Moore

PorMarcel Pedroza

Os principais vencedores do festivais de Cannes, de Sundance, de Veneza e do Oscar são apresentados ao público brasileiro durante o Festival do Rio. Hoje o Festival do Rio exibe mais de 300 filmes inéditos no Brasil e na maior parte do mundo, confirmando sua importância como centro de debate cultural, com palestras e discussões sobre o que há de mais atual na criação cinematográfica.

O Festival do Rio consolidou-se também como plataforma para negócios internacionais. Durante duas semanas são realizados seminários, painéis e showcases nas áreas de distribuição, co-produção, tecnologia e negócios. Os principais nomes da indústria do cinema não apenas participam do Festival, como se tornaram parceiros.

O polêmico Michael Moore marcou presença no Festival deste ano em dose dupla. A programação do evento trouxe o novo documentário do diretor, “SOS Saúde”, e o longa-metragem “Fabricando discórdia”, em que os cineastas Debbie Melnyk e Rick Caine miram o próprio Moore e tentam revelar os podres por trás de seus métodos.

No filme de Melnyk e Caine, que foi exibido neste domingo (23) no festival, o feitiço vira contra o feiticeiro. O objetivo dos diretores é revelar as mentiras e as ilegitimidades dos longas do documentarista mais amado e odiado da atualidade.

O Festival do Rio é um dos maiores eventos de cinema do Brasil e do Mundo, quem conferiu se atualizou com o mundo do cinema e quem não acompanhou ano que vem tem mais.

Crédito da foto: http://www.reporterdecrime.blogger.com.br/

Filme brasileiro em festival nos EUA

Começou ontem – terça feira - o 18º Festival de Cinema Latino-americano de Maryland, nos Estados Unidos. Para a surpresa de muitos, foi um filme brasileiro que marcou a cerimônia de abertura do evento. O longa O maior amor do mundo, de Cacá Diegues foi o primeiro dos mais de 30 filmes da América Latina, Espanha e Portugal, que serão exibidos durante o festival que vai até o próximo dia 7.

O filme conta a história de Antonio, um famoso astrofísico brasileiro e professor de uma universidade americana, interpretado por José Wilker. A trama se dá após o protagonista desenvolver uma doença fatal, que o faz decidir voltar ao Brasil para uma ultima homenagem oficial. Ao chegar ao seu país de origem, ele descobre a identidade de seus verdadeiros pais e a história de amor vivida por eles, o que muda sua vida.

O maior amor do mundo já representou o Brasil na competição oficial do Festival de Mar del Plata e também rendeu o prêmio melhor filme no festival de Montreal em 2006.

O festival está sendo realizado no AFI Silver Theatre and Cultural Center, perto de Washington. O evento tem promovido cada vez mais o talento artístico e cinematográfico latino-americano, principalmente. No ano passado o mesmo festival recebeu aproximadamente 9 mil pessoas, que assistiram a mais de 34 filmes de 20 países.

E mais uma vez um filme brasileiro fazendo sucesso no mundo todo. O filme não está mais em cartaz, mas vale a pena conferir!

Créditos da imagem: http://aguarras.com.br/2006/09/18/o-maior-amor-do-mundo-no-pais-das-maravilhas/

Ciclo de filmes sobre futebol

A partir de hoje, o Museu da Imagem e do Som (MIS) exibe um ciclo de filmes sobre futebol. A mostra “Bola na tela” engloba obras de ficção, documentários e privilegia as produções brasileiras. No entanto, um dos principais destaques é um filme alemão de 1927, época do cinema mudo.

Dirigido por Zoltán Korda, “Os Onze Diabos”, conta a história de um goleiro que defende um time de operários até ser seduzido por uma linda mulher para abandonar os colegas e ser contratado pelo clube nobre da cidade, seu maior rival. O mais curioso, é que o filme traz em seu letreiro de abertura a frase: “Futebol, o Esporte do Século”, lembrando que em 1927 o futebol ainda não havia conquistado o patamar que ocupa hoje, a prova é que a primeira Copa do Mundo nem havia sido disputada, só ocorrendo três anos depois.

O público poderá ver ainda, em primeira mão, a pré-estréia do média-metragem “O Jogo”, obra que aborda os bastidores do futebol por um ângulo raro. Com a direção de Nahuel Augusto, o documentário, produzido de forma independente ao longo de quatro meses, contém críticas ao mercado brasileiro, e revela os caminhos e as dificuldades vivdas pelos jovens que almejam iniciar a carreira futebolística.

A programação da mostra inclui também curtas e longas marcantes, como “Cartão Vermelho”, de Laís Bodansky; e “Perigo Negro, de Rogério Sganzerla. A pequena produtora carioca Raça Filmes estará presente com “Unido Vencerás” 1 e 2, “Brasil” e “Guadalajara 70”.

A exibição vai até o próximo dia 30, às 19h e 21h, com entrada franca. O MIS fica na Av. Europa, 158. Agora todos os fãs fanáticos do futebol vão poder conferir os famosos filmes sobre o esporte.

Créditos da imagem:http://www.laranjada.globolog.com.br/

Jason Bourne tenta descobrir seu passado em "Ultimato Bourne"

Por Marcel Perdroza

Em uma das melhores sequências de filme já produzidas, Jason Bourne(Matt Damon) vive aventuras um tanto quanto arriscadas durante a trilogia.No último filme, "O Ultimato Bourne",Jason tenta descobrir tudo sobre seu passado que está obscuro em sua mente.

Indo a Paris, Moscou, Madri e Londres à procura de pistas sobre seu verdadeiro passado, Bourne terá que enfrentar muitos obstáculos para conseguir desvendar esse mistério que está deixando-o um pouco inquieto.

Com a morte de toda sua família, inclusive sua namorada que é assassinada no segundo filme, "A Supremacia Bourne", ele não tem a quem procurar e nem alguém para acompanhá-lo, com isso ele está disposto a tudo para saber o que rolou em seu misterioso passado.

Foi um grande desfecho para essa série, e muita adrenalina está envolvida nesta edição, se estiver à procura de aventura vá agora a um cinema e confira este grande successo das telonas.

Dupla do Barulho está de volta

Por: Carlos Augusto Dourador

É isso mesmo, a dupla mais famosa, mais engraçada e atrapalhada dos cinemas está de volta. Jack Chan e Chris Tucker voltam com tudo em A Hora do Rush 3. No primeiro filme, Lee ( Chan ) estava perdido na terra de Carter ( Tucker ), Los Angeles. No filme seguinte, foi Carter que não sabia o que fazer em Hong-Kong, terra de Lee. Agora, passando férias em Paris, os dois estão absolutamente perdidos em território desconhecido. A comunicação é pessima, falar frances não é com eles.

O embaixador Han (Tzi Ma) está em Paris, prestes a revelar evidências sobre o trabalho da Tríade, o mais poderoso e conhecido sindicato do crime do planeta. Ele descobriu a identidade de Shy Shen, o responsável pela organização, e está disposto a revelá-la para o Tribunal Mundial do Crime. Entretanto a Tríade deseja manter esta informação em segredo e para tanto decide usar todas as possibilidades que dispõe. Para ajudar Soo Yung (Jingchu Zhang), a filha do embaixador, o inspetor-chefe Lee (Jackie Chan) e o detetive James Carter (Chris Tucker) viajam até a França. Em Paris, sem conhecer a cidade nem o idioma, eles precisam evitar que uma conspiração mundial aconteça.

Algumas curiosidades:

-Van Dame e Steven Seagal foram cotados para fazer o ppel de vilão, mas mudanças no roteiro fizeram com que seus personagens fosse excluidos do filme.

- O diretor convidou o giganmte Yao Ming, jogador da NBA para fazer uma cena no filme, mas ele recusou

- Estima-se que o orçamento do filme chegou a 140 milhões de dolares.

Assista o trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=A-GNjOWqho8.

Tenho certeza que o terceiro filme fará tanto sucesso quanto o primeiro e o segundo. Alias, qualquer filme que Jackie Chan esta presente é um sucesso. É considerado um dos maiores e melhor atores de Hollywood.

ROCK STAR

Por: Ricardo Bochini

Você que curte musica e principalmente um Heavy Metal ou um clássico Rock n' Roll e não assistiu o filme Rock Star, levanta a bunda da cadeira agora e corre para locador mais próxima de sua residência e alugue.

O filme tem um argumento verídico, pois é inspirado no caso ocorrido com a banda Judas Priest em 1996, quando o vocalista Rob Halfor saiu da banda alegando ter sido por causa da sua opção sexual ( que foi desmentido pelo resto da banda ) dando lugar para Ripper Owens, vocalista da banda cover do Judas. A principio, o filme era para ser verídico por inteiro, mas a banda não permitiu.

Dito isso, vamos a um breve resumo do filme: Chris ( interpretado por Mark Wahlberg ) tem sua banda cover do Steel Dragon, mas como é muito detalhista, acaba arrumando umas tretas, principalmente com o guitarrista, fazendo com que ele acabe sendo expulso do grupo. Porém, surge uma oportunidade de ouro sem sua vida: o verdadeiro vocalista do Steel Dragon também é expulso da banda, fazendo com que Chris faça um teste e entre no seu lugar, que agora passa a se chamar Izzy ( nome artístico ).

Mas nem tudo é perfeito. Izzy agora passa a ter algumas dificuldades com a fama ( quem dera eu ter essas dificuldades haha ) e o pior, sua namorada Emily ( interpretada pela belíssima, lindíssima, gatissima Jennifer Aniston, que para mim é, senão a mais gata, uma das mais belas atrizes do mundo ), o abandona alegando que "não da mais". Claro, não deve ser fácil namorar uma estrela do rock, pois o que não falta essas horas é mulher. Mas e agora: A banda ou seu grande amor?

Você, simpatizante ou não do Rock n' Roll, não deixe de assistir.

Trailer do filme ( pena que esta sem legenda )
http://www.youtube.com/watch?v=9JfPB6XVmcw&mode=related&search

créditos da imagem: http://www.hometheaterhifi.com/

Drama russo chega ao Brasil

Quem aproveitou para ficar em São Paulo no feriado do dia 7 pode acompanhar a estréia do segundo longa-metragem do cineasta russo, Andrei Kravchuk. O filme O Pequeno Italiano mostra a vida de Vanya, um menino órfão de apenas 6 anos que vive em um orfanato na Rússia.

O título do filme surge na história quando um casal de italianos se interessa em adotar Vanya e o apelida de “pequeno italiano”. O porquê disso nem seria necessário explicar, pois o menino se destaca entre os outros: é bonito, loiro e tem olhos azuis. Qualquer criança em seu lugar se consideraria de grande sorte, pois todo órfão sonha em ter uma família, e tendo qualidades como as dele tudo se torna mais fácil.

Porém, ao ver uma mulher tentando achar seu filho, o garotinho dos olhos azuis imagina que talvez possa encontrar sua mãe verdadeira. Com a ajuda de uma jovem, começa a aprender a ler, com o objetivo de conseguir conhecer um pouco mais sobre seu passado e partir na busca de suas origens. Enquanto todos invejam o provável conforto de sua futura vida na Itália, o menino, interpretado pelo excelente Kolya Spiridonov, prefere botar tudo a perder, na tentativa de viver com que lhe pôs no mundo.

O menino consegue pegar alguns registros no orfanato e foge para procurar sua família biológica. A longa jornada que Vanya enfrenta em busca da mãe faz com que os donos do orfanato saiam imediatamente em seu encalço, afinal o casal de italianos estava – ilegalmente - pagando pela adoção do garoto.

O Pequeno Italiano é de uma beleza inegável, ainda mais quando se sabe que são tratados fatos reais. Tudo é muito belo, acompanhado por um sentimento de tristeza. Quando a projeção chega ao fim, fica a certeza de que a experiência de ter assistido ao filme foi maravilhosa.

O tema adoção ilegal de crianças, que percorre o mundo todo, ainda contribui muito, pois apesar da distância, tudo parece muito próximo do nosso cotidiano. O Pequeno Italiano nos traz uma mensagem de esperança, de um pequeno herói que não cede às comodidades ou às dificuldades de sua vida. Vanya é muito mais do que um pequeno italiano; é, na verdade, um grande russo, que chega agora nas telonas brasileiras.

O Pequeno Italiano recebeu mais de 30 prêmios internacionais, entre eles o Grande Prêmio do Deutsches Kinderhilfswerk de melhor filme, no festival de Berlim de 2005. Integrou a seleção oficial do Festival de Toronto, em 2006, e foi o representante oficial da Rússia na tentativa de conseguir uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro, também em 2006.

Confira o trailler: http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowVideos.action?destaque.idGuidSelect=E01CD2CCA2D543B7A941592EC674434E

Créditos da imagem: http://cinema.terra.com.br/ficha/0,,TIC-OI6485-MNfilmes,00.html

Paris, Te Amo

Por Priscilla Brum

Vinte e um cineastas, estilos e nacionalidades e diversas, aceitaram o convite para reproduzir em filme o sentimento que a cidade faz brotar em cada um. Paris é a personagem principal, e em 18 curtas, divididos por bairros, os diretores mostram encontros e desencontros inspirados pelo local. Walter Salles(cinesta brasileiro - Central do Brasil), Daniela Thomas, Gus Van Sant, Alfonso Cuaron, Gerard Depardieu e mais 16 cineastas internacionais, compõem o time da direção. No elenco: Juliette Binoche, Sergio Castelitto, Nathalie Portman, Elijah Wood e Ludvine Seigner

O desafio para os cineastas era o mesmo: ilustrar esta maravilhosa homenagem à capital francesa, em menos de cinco minutos e com o orçamento restrito. Idealizado pelo assistente de direção Tristan Carné, "Paris, Te Amo" começou a tomar forma em agosto de 2002, quando Tom Tykwer filmou seu segmento, para apresentar a idéia aos demais diretores. Os irmãos Coen aceitaram o projeto e filmaram em janeiro de 2005, os demais cineastas fizeram seus curtas entre julho e novembro de 2005, ao perceber a qualidade dos dois primeiros filmes e acreditarem nesta fantástica idéia.

O filme percorre diversas formas de amar, pois para grande parte das pessoas de todo o mundo, Paris é conhecida como a cidade da poesia e do amor. Então vale a pena conferir este sensacional filme, que esta em cartaz no HSBC Belas Artes (Rua da Consolação, 2423).

Crédito da foto: Google.com

Adam Sandler finge ser gay em comédia "Eu os declaro marido e Larry"

Por Marcel Pedroza

Na comédia que estreou sexta-feira (07/09), Adam Sandler faz um dos papéis mais inusitados de sua carreira onde ele tem que fingir ser gay para ajudar seu amigo de trabalho,o viúvo Larry (Kevin James), que precisa de um par para poder indicar seus filhos para seu seguro de vida, já que ele corre o risco de falecer a qualquer hora pois trabalha como bombeiro.

Essa mentira provoca uma série de confusões,que Chuck(Adam Sandler) e Larry enfrentam durante o filme, tendo que fingir e provar de várias maneiras que eles são gays e que isso não é um golpe para enganar o governo.

Sandler e James formam uma dupla muito engraçada, que foi muito bem montada pelos roteiristas Alexander Payne, Jim Taylor mesma dupla que criou filmes como "Sideways - Entre Umas e Outras" e "Eleição") e Barry Fanaro("Homens de Preto II").Payne e Taylor sempre tiveram seus nomes ligados a filmes independentes e de baixo orçamento,bem longe do universo onde se passa a maioria das comédias de Sandler e James.

Para quem quiser se divertir e esquecer um pouco dos problemas da vida, "Eu os declaro marido e Larry", é uma ótima recomendação.

Crédito da foto: inouwpronouncerposter.com

34ª edição da jornada de cinema da Bahia

Por Marcel Pedroza

Acontece entre os dias 12 e 18 de setembro, em Salvador, a 34ª edição da jornada de cinema bainana, com cento e sete produções dividas em quatro categorias(documentário, ficção, animação e experimental).

Um dos destaques é "Quando o Tempo Cair" (2006), curta que marca a estréia do ator Selton Mello como diretor . O filme, que já foi exibido em festivais como a Mostra de Cinema de São Paulo, traz como protagonista o ator Jorge Loredo, mais conhecido pelo seu personagem Zé Bonitinho. Mello resolveu convidar Loredo após uma entrevista realizada com o humorista em seu programa no Canal Brasil, o Tarja Preta. Em Quando o Tempo Cair, Loredo faz um aposentado que precisa voltar ao trabalho para sustentar o filho e o neto.

Dentre os curtas, outra produção que também merece destaque é O Filme do Filme Roubado, protagonizado pelos atores Natália Lage e Leandro Firmino da Hora (o Zé Pequeno, de "Cidade de Deus"), que tem como um dos seus diretores o músico carioca Marcelo Yuka.

Duas homenagens já estão garantidas na programação da Jornada: ao cineasta Agnaldo Siri, morto em 1977, e ao diretor italiano Francesco Rossi, atualmente com 85 anos. Siri será homenageado com a primeira exibição no Brasil do documentário Suíte Bahia - Reencontro com Agnaldo Siri, de Roman Stulbach, montador que trabalhou com Siri. Além do documentário, acontecerá uma exposição e uma retrospectiva sobre o seu trabalho no ICBA a partir do dia 5 de setembro. Já Rossi, considerado por Araújo como "o cineasta no mundo que mais se identifica com o ideal da jornada – Um Mundo Mais Humano“, ganha uma pequena retrospectiva. Entre os trabalhos de Rossi mais famosos, está Il Caso Mattei (1972), vencedor da Palma de Ouro em Cannes. Segundo Guido Araújo, Rossi foi convidado para vir a Salvador, mas devido à sua idade, não faz mais viagens longas.

Crédito da foto: google.com

“Zuzu Angel” abre semana do cinema brasileiro em Havana

Por Marcela Branco

O próximo domingo (9) será marcado com o início da semana do cinema brasileiro em Havana, que terá a exibição de sete longas-metragens de ficção e quatro documentários. “Zuzu Angel”, de Sérgio Rezende vai ser o primeiro filme a ser projetado, abrindo o evento.

O curioso, é que no mesmo dia em que ocorrerá a exibição do filme, será publicado aqui no Brasil o livro “Direito à memória e à verdade”, o qual fala dos feitos maléficos cometidos pela ditadura militar no período de 64 a 85. O livro explica também que o filme de Rezende descreve a morte “em estranhas circunstâncias” da estilista brasileira Zuleika Angel em 1976.

Para quem ainda não viu o filme, “Zuzu Angel” fala da vida de uma mulher que via sua carreira de estilista deslanchar nos anos 60, enquanto seu filho Stuart Angel entrava para o movimento estudantil contrário ao regime ditatorial que vigia naquela época. Só esse fato mostra que a diferença ideológica entre mãe e filho era muito grande. Ela, uma empresaria. Ele, lutava para a revolução socialista. Zuzu viu seu filho ser torturado e morto. E foi ai que começou o drama da brasileira Zuleika Angel, que dedicou seus últimos cinco anos de vida em busca do corpo de seu filho. Suas manifestações repercutiram no Brasil, no exterior e no mundo que ela mesma vivia, o mundo da moda.

O filme expõe antes de qualquer coisa um quadro negro, a repressão e a barbárie que era o regime militar e com certeza é de assustar e despertar a raiva de qualquer um sobre essa autoridade imposta. Lembrando que o filme será exibido em terras onde é este o regime que impera, a semana do cinema brasileiro deve dar o que falar em Cuba. Afinal, um evento que tem em sua abertura um filme que fala sobre as atrocidades feitas pela ditadura militar deverá ecoar na cabeça de um povo que sofre com tal regime, e deve gerar uma grande repercussão. Além disso, Patrícia Pillar, Daniel Oliveira e Regiane Alves estão no elenco de "Zuzu Angel". Os três são protagonistas da novela "Cabocla", exibida atualmente em Cuba.

Entre os outros filmes que serão exibidos está o ganhador do Prêmio especial do júri do Festival Internacional de São Paulo, “O ano em que meus pais saíram de férias”, de Cao Hamburger. A semana, que termina no dia 14 na Cinemateca de Cuba, é coordenada pelo Instituto Cubano de Cinema (ICAIC) e pela embaixada brasileira em Cuba.

Vale a pena ficar ligado, deve dar o que falar não só aqui no Brasil e em Cuba, mas como no mundo todo.

crédito da foto: uol.com/cinema

Atores representam Bob Dylan no Festival de Cinema de Veneza 2007

Por Priscilla Brum

A 64ª edição anual do Festival de Cinema de Veneza, que teve início no dia 29 de agosto, e acontece até dia 8 de setembro, traz 22 longas inéditos, que disputam o Leão de Ouro, prêmio máximo da mostra.
Entre os concorrentes, estão os novos projetos de diretores de primeira linha, tais como Brian De Palma, Paul Haggis, Ang Lee, Ken Loach, Joe Wright, Wes Anderson, Kenneth Branagh, Peter Greenaway, Eric Rohmer e Todd Haynes, que estréia seu esperado longa “I’m not there”, cinebiografia de Bob Dylan.

A produção, que contou com aprovação do próprio Bob Dylan, leva em conta vários aspectos da vida do músico, com interpretações de Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Cate Blanchett, entre outros.

O título do filme “ I’m not there”, é uma faixa pouco conhecida de Dylan, mas formou assim o título, para retratar um cantor que se afastou da vida pública nos anos 1960. A cinebiografia, que fez sua estréia mundial hoje, procura mostrar como é dificil definir e classificar o cantor.

Imagens em preto e branco num estilo antigo, se misturam com as sequências coloridas, e também imagens reais de protestos nos Estados Unidos nos anos 1960, e ainda com cenas da guerra do Vietnã. O diretor, Haynes explicou que Dylan estava vivendo num mundo em que cada passo que dava era discutido, monitorado... Sofreu um acidente de moto e quase nunca reapareceu.

“I’m not there” estréia em 21 de novembro nos EUA (sem data prevista para estréia no Brasil), sendo assim um bom filme para os fãs do eterno camaleão Bob Dylan.

Crédito da foto: uol.com/cinema

Cinema e video-game: Péssima combinação

Por Ricardo Bochini

Uma coisa é fato: a indústria dos games a cada ano que passa cresce bastante. Novos consoles surgem e agitam o mercado e, o que antes era considerado brinquedo para criança, hoje os jogos sofisticados tem como público-alvo os jovens adultos. Isso faz com que a economia de países desenvolvidas, como EUA e Japão, se movimentem.
Foi então que em meados dos anos 90 surgiu a idéia de transportar esses jogos para as telas do cinema, porém a maioria dos títulos lançados foi decepcionante. Irei listar alguns filmes abaixo que eu tive o "prazer" de assistir:

Começando pelo encanador mais famoso dos games: Super Mario Bros. O bigodudo é um dos maiores clássicos dos games, criado por Shigeru Miyamoto, e mascote da Nintendo. O jogo por mais básico que seja, é irado. Já sua versão cinematográfica é um lixo. O visual descontraído do game foi substituído por cenários sombrios, alem do diretor colocar Luigi ( o irmão de Mario ) sem bigode. Isso é um pecado.

Street Figther. Ta ai um jogo que eu era viciado. Nada como aquelas brigas entre Ryu e Ken e seus Hadukens. Mas ai o que acontece quando os americanos poe a mão em algo criado pelos japoneses? Da merda. O personagem principal do jogo, no caso o Ryu, passou a ser secundário no cinema e o principal no filme ficou com Guile, um soldado americano ( obvio ) interpretado por Van Dame. Isso é perseguição com o povo dos olhos puxados. Confesso que na época que o filme foi lançado eu achei o máximo ( claro, eu com 10, 11 anos de idade ia achar aquilo irado ). Hoje eu assisto e vejo o quanto estava enganado. O filme é horrível.

Mortal Kombat é um dos poucos que se salvam. O jogo tem o mesmo enredo que seu "rival" Street Fighter, aquela luta entre 2 personagens. O filme foi muito bem feito. A caracterização dos atores ficou ótima ( Liu Kang no filme é igualzinho ao jogo haha ), a história é assimilar ao jogo. Mas ai lançaram o Mortal Kombat 2, 3 e o nível foi decaindo.

Tomb Raider. Um jogo no melhor estilo Indiana Jones porem o herói no caso e a bela Lara Croft, agradando a homens e mulheres pois é uma pessoa corajosa, linda, decidia e independente. Já o filme é um fiasco. A atriz que interpreta Lara caiu como uma luva: A bela, linda, sexy e sensual Angelina Jolie, e esse é o único motivo que não torna o filme totalmente ruim.

Finalizando com os zumbis de Resident Evil. Esse sim foi um jogo que nasceu para ser filme. Um clima tenso envolvendo experiências genéticas, mistério e zumbis, assim como no jogo. O filme pode parecer bobo para uns, mas dos que eu citei acima, foi o que eu mais curti.

Enfim, existem vários jogos que viraram filmes alem dos que eu citei acima, como DOOM, Silent Hill, Alone in the Dark, Final FAntasy, porem não assisti nenhum deles.
Resumindo, assim como diz o titulo: Cinema e game: Péssima combinação

Crédito da foto: terra.com

O bruxo mais famoso voltou.

Por Carlos Augusto Dourador

Cá estamos nós falando desse bruxo tão famoso entre crianças, adolescentes e até mesmo os adultos. É, isso mesmo, o que no começo foi feito para as crianças com "Harry Potter e a pedra filosofal", mudou completamente, tornando o público adolescente como público alvo, fazendo com que muitos titios e titias virem fãs desse bruxo, já que os longas, assim como os livros que a eles deram origem, tornam-se cada vez mais adultos e sombrios.

Em "Harry Potter e a ordem de Fênix" , quinto ano de Harry Potter e seus amigos na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, os alunos têm que conviver com a interferência direta do Ministério da Magia dentro da escola. Muita coisa acontece nesse filme, fazendo com que a descoberta da magia, como no primeiro filme, fique muito para trás. Mas uma coisa interessante fica em questão. A autora dos livros J. K. Rowling a cada livro que passa acrescenta personagens secundários, fazendo com que muitas vezes a discussão acaba sendo o que não é visto na tela ao invés do que é mostrado.

O problema principal em A Ordem de Fenix se resume a ter que comprimir um livro de 700 páginas em duas horas e vinte de filme. A perda é necessária e inevitável, mas temos que reconhecer que tal dificuldade não impede o espectador que também é leitor da série de se frustrar. A batalha no Ministério da Magia, ponto alto do livro, acaba ficando tímida quando vista na tela. Não que a sequência tenha algum defeito em termos cinematográficos, mas tantos detalhes se perderam em nome da precisão necessária a adaptação que o espectador-leitor fica com uma incômoda impressão de "então é só isso?".

No final das contas, o filme acaba sendo um produto mais atraente para quem não leu os livros e, portanto, desconhece a extensão do que foi deixado de fora. Em termos de efeitos especiais, o filme da show. Comparando os 5 filmes, esse quinto é o melhor quando o assunto são os efeitos especiais, sonoros e visuais. Porem, o enredo, não que seja ruim, mas perde para o quarto filme "Harry Potter e o cálice de fogo".

Mas a melhor historia mesmo que eu achei foi do terceiro filme "Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban". Já o trio principal, formado por Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, se fixou de tal forma no imaginário dos espectadores que eles simplesmente são Harry Potter, Hermione Granger e Rony Weasley. Enfim, pra quem não assistiu, não perca pois o filme vale a pena e tenho certeza que os fãs desse bruxo já estão contando os dias para a estreia de "Harry Potter e o enigma do príncipe", que, se não me engano, estreia dia 18 de Novembro lá nos EUA.

Crédito da foto: cinemark.com

Cidade dos Homens – O Filme

Por Priscilla Brum

Há cinco anos, estreava nas telinhas da Globo, o seriado Cidade dos Homens, estrelado por Darlan Cunha e Douglas Silva, a famosa série contava as histórias vividas pelos dois garotos na favela carioca onde moravam. Esta brilhante série durou quatro temporadas na TV, e agora ganha uma adaptação para o cinema.

No elenco do filme Darlan, Douglas e ainda Rodrigo Dos Santos, Camila Monteiro, Naima Silva e Luciano Vidigal. Com direção de Paulo Morelli, que começou sua carreira de direção de longa-metragem em 2002, com o filme O preço da paz, com direito a prêmio no Festival de Gramado, em 2003 concluiu Viva Voz, seu segundo longa e desde 2005 se prepara para seu terceiro longa, Cidade dos Homens.

A famosa dupla Acerola e Laranjinha, (agora crescidos) passam por experiências como a guerra do tráfico, dificuldades de sobrevivência, e ainda refletem sobre o papel do pai na formação e vida. Acerola busca sua liberdade perdida ainda na adolescência, pois assumiu uma esposa e filho (história contada na quarta temporada da série), e tenta agora conhecer outras mulheres. Já seu companheiro Laranjinha, almeja o que sempre sonhou: ter um pai. Porém, a amizade entre eles será balançada devido ao aparecimento do pai de Laranjinha e uma traição que no passado foi enterrada, e agora será revelada, pondo em risco a confiança dos amigos. E para deixar o filme ainda mais emocionante, Laranjinha terá que salvar das garras do tráfico seu amigo Acerola.

Com estréia prevista para amanhã (31 de agosto), o filme promete ser um grande sucesso. Portanto, está aí uma boa dica de entretenimento para este fim de semana: um ótimo filme brasileiro, onde a vida sofrida das pessoas das favelas cariocas é exibida.

Crédito da foto: Terra.com

Steven Spielberg terá aprendiz escolhido em “reality show”

Por Marcela Branco

O produtor e diretor de cinema Steven Spielberg é o principal sócio da DreamWorks, empresa que fundou em 1994 e que em 2006 foi vendida para a Paramount Pictures. O estúdio, comandado por Spielberg, foi responsável por alguns dos mais bem sucedidos longas-metragens criados nos últimos anos, entre eles “Beleza Americana”, “Gladiador” e “Uma Mente Brilhante”, filmes que renderam ao seu criador muitas estatuetas do Oscar. Foi graças a essas produções e outras mais que Spielberg recebeu todo tipo de elogio por parte da crítica e do mercado cinematográfico, se tornando uma lenda entre os produtores e diretores de cinema.

Os elogios a Spielberg crescem cada vez mais, e foi com esse sucesso e com a ajuda do gênio dos reality shows, Mark Burnett, que o diretor e produtor chegou as telinhas da televisão. Aproveitando o aumento do interesse do público pelos reality shows, Burnett e o lendário Spielberg se uniram para criar um programa de televisão inédito. Melhor impossível: gênios do cinema e do reality show juntos! Já é um sucesso.

On the Lot (nome dado ao programa) é uma espécie de “Aprendiz” – sim... Aquele mesmo com Donald Trump e Roberto Justos, no Brasil – mas na versão “Diretor” com Steven Spielberg. A primeira temporada do programa já está chegando ao fim. Agora só restam três candidatos ao prêmio de um milhão de reais e um contrato de desenvolvimento de um filme ao lado de Spielberg.

A cada semana, durante a exibição do programa, os 18 candidatos produziram um curta-metragem, nada mais do que 5 minutos, de um determinado gênero. Os aprendizes de diretor passaram desde terror até comédia e como a tarefa não foi fácil eles tiveram a ajuda de muitos recursos da indústria cinematográfica, como escritores profissionais, elenco de atores, equipe e até mesmo algumas celebridades hollywoodianas. Depois dos grupos batalharem com os prazos determinados, o orçamento e o caos das filmagens, os curtas ficaram prontos e foram apresentados à audiência para serem avaliados. O júri, composto pelo alto escalão do mundo cinematográfico, críticos de cinema e convidados especiais, dá seu parecer sobre o que foi produzido. E por final, os novos diretores são julgados pelos críticos mais exigentes: o público do programa. Por isso eles devem agradar a todos!

Com certeza é o sonho de muita gente que está iniciando a carreira no cinema trabalhar ao lado de diretores e produtores como o lendário Spielberg. Essa é uma boa oportunidade, ainda mais para quem gosta de tudo que rola nos bastidores. Vale a pena assistir as finais na terça feira no canal People+Arts, ou conferir as novidades no site do programa http://brasil.peopleandarts.com/realities_series/onthelot/. E é claro, vale aguardar as próximas temporadas que devem vir por ai. Quem sabe ainda não poderemos assistir “On the Lot” em versão brasileira, com Fernando Meirelles?

Crédito da foto: Google.com

Cinema em casa

Por Ricardo Bochini

Burrinho do Emule (Programa para baixar musicas e filmes)
Antigamente as pessoas ficavam muito ansiosas para a estréia de um determinado filme. Hoje em dia não que isso tenha acabado mas você pode assistir filmes que as vezes em estreiaram no cinema, no maior conforto de sua casa, podendo até mesmo dar um pause no filme e ir no banheiro ou preparar sua pipoca de microondas que você pagou R$1,50 na padaria. Pagar 4 ou 5 reais num pacotinho de pipoca no cinema que você detona enquanto assiste os trailers não dá, ainda mais quando se está acompanhado da namorada e tem que pagar a pipoca dela. Você acaba gastando mais de 30 reais em ingresso, pipoca, refrigerante nessa brincadeira sendo que não gastaria nada se assistisse em casa.

Mas eu falei, falei, falei e esqueci de dizer como assistir as esses filmes em casa. Simples, baixa na internet. Hoje em dia, sites que contenham filmes e mais filmes, seriados, desenhos para download é o que não falta. Tá, tudo bem que há vantagens e desvantagens nisso tudo. A imagem e o áudio não são os mesmos de um cinema, já que em muitos casos são feitas gravações de uma câmera direto da tela do cinema, ou seja, as vezes da pra ouvir a risada dos espectadores hahaha.

Enfim, eu confesso que sou um viciado por esses downloads mesmo. Tenho mais de 15 filmes baixados da net e gravados em dvd, seriados como Lost, Prison Break, Grey's Anatomy entre outros e digo que sou a favor cada vez mais esses sites fazerem sucesso. Não é fácil gastar mais de 15 pau no cinema ou 5 reais na locadora pra no dia seguinte ter que devolver o filme. Baixando da net você assisti a hora que quer e de graça. Mas veja bem, quando o assunto é pirataria eu já sou contra. Quando se baixa esses filmes no intuito de vender não é legal. Baixe seu filme de boa na sua casa, assiste com uns amigos e tá tranquilo. Encerro meu post com a dica de 2 sites para baixar filmes e seriados:

http://cinema-na-sua-casa.blogspot.com/

http://www.isfree.tv/

Crédito da foto: emule.com